拍品名称：

李可染 1984年作 春牧图 立轴

图录号：

262

年代：

艺术家：

李可染

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

69×46cm

估价：

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成交价：

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HK：452526
USD：59734 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

北京翰海 2007秋季拍卖会

专场名称：

中国近现代书画II 总成交额：5100.816 万元 成交率：71%

拍卖时间：

2007年12月15日

备注：

声 明：

附李小可先生鉴定证书
可贵者胆 所要者魂
—李可染的中国画变革
李可染（1907—1989），江苏徐州人，是我国20世纪最具影响力的艺术大师之一，也是中国美术史上继往开来的重要里程碑。曾任中央美术学院教授、中国画研究院院长。
童年时，李可染便酷爱绘画。13岁时拜乡贤钱食芝先生学习传统山水画，16岁进入上海私立美术专门学校学习，18岁时任教于徐州艺术专门学校。1929年考入杭州国立艺术院研究部，受林风眠先生和法籍教授克罗多的指导，专攻素描和油画，并自修国画和美术史论。1931年后，以满腔爱国热情投入到抗日救亡运动。1935年，以一幅大写意的《钟馗》参加“第二届全国美术展览会”（1937年4月1日至23日，南京中央美术陈列馆），受到各位评委的好评。1938年，参加由周恩来领导、郭沫若主持的国民党革命军事委员会政治部三厅，先后在武汉、长沙、重庆等地绘制大量抗日救亡宣传画。1942年，李可染恢复了对中国画的研究，提出对传统“要用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。这一时期，他1943年，应徐悲鸿之聘为重庆国立艺专讲师。这一时期，他创作了大量水墨人物画、山水和牛，兼作素描、水彩。其写意人物画造型质朴，笔简意足，笔墨质量极高，代表作有《水墨钟馗》《观画图》《铁拐李》《牧牛图》等。其山水画或习石涛、八大，格调冷逸，多用淡墨，有一种空灵飘逸之气，如《松下观瀑图》；或大写意的纵放的泼墨山水画，如《放鹤亭》等。1946年，应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画系副教授，并先后拜齐白石、黄宾虹为师，潜心于民族传统绘画的继承和创作研究。他从齐白石处学到注重内力，以慢笔为特色的笔墨，从黄宾虹处学习积墨法。
新中国成立后，面对着中国画将被取消的危险，李可染发表了《论中国画的改造》，开始致力于中国画艺术的革新。而这一革新便是从写生开始的。1954年，他首先到江、浙、皖写生，直接面对真山真水直接创作，创作了《家家都在画屏中》《雨亦奇》《苏州拙政园》等作品。当年秋天于北海举行的李可染、张仃、罗铭写生联展，引起了国画界的震惊。革新派欢呼支持，保守派摇头否定。李可染刻了两方印章作为回答：“可贵者胆”“所要者魂”。1956年，他又到江、浙、川、陕写生，创作了《无锡梅园》《嘉定大佛》《夕照略阳城》《鲁迅故乡绍兴城》等作品。这些作品融合素描及传统中国的观察与表现技法，笔墨层次更加丰富，注意到局部和整体的关系， 并且初步确立了“李家山水”的范式。其中，《鲁迅故乡绍兴城》可谓是中国绘画史上的旷世之作，在一般人眼中只可画一角的城市，被李可染用画大山水的“高远”法画出了全景，绍兴古城被悬挂起来了。这种新奇的构图是经过了高度夸张而加工的结果。1957的访德写生，他有机会观摩了伦勃朗的一批原作，借鉴其明暗法来统一画面的色调，并从中得到启发，来解决中国画在展厅里看上去显得画面“散、花、乱”的问题。他创作的《魏玛大桥》《德国磨房》《麦森教堂》等代表作，达到其写生探索的高峰。 1959年，他又到桂林、阳朔写生。总之，50年代的写生活动，使他找到了改造传统山水画的途径。
60年代初期，李可染的绘画艺术进入成熟期，他基本停止了集中的写生活动，由对景写生转入画室创作，“以一炼十”，在过去十年中积累的写生素材的基础上进行创作，尽量把写实描绘变为抒情性的写意表现，他的绘画创作已进入了自由、充分地抒发性灵、表达出审美理想的境界。《人在万点梅花中》《谐趣园》《万山红遍》等都是这一时期的代表作。正当他革新中国画的实践如火如荼之际，风云突变，十年浩劫，被迫停笔。但李可染并没有消沉。他通过书法作基本功练习，勤奋不辍。
1971年，在周恩来同志的亲自安排下，李可染回到北京，为各大饭店作画，创作了许多大画，如《韶山》《井冈山》等。由于这些作品都带有“政治性”的背景，他的创作受到一定的束缚，画得比较拘谨，他虽力图将过黑画面变得明亮漂亮，在1974年的“批黑画”运动中，被人指责为“江山如此多黑”，使年近七旬的他由于精神高度紧张而一度患病失语。但这一时期李可染创作的一些小画，如《山村飞瀑》《山顶梯田》等却单纯而又灵动，达到完美境界。
1977年，粉碎四人帮之后，年过古稀的李可染感觉到前所未有的自由，他的艺术创作进入了更理想、更完美的时期，直到1989年辞世，12年间，他创作了一生中最精彩的作品。如《清漓天下景》《蜀山春雨图》《黄山烟云》《春雨江南图》《水墨山水》《巍巍万重山》等。在这些作品中，他克服了因层层积墨而使画面出现的“板、刻、结”的弊病，更多地引入了自由纵放的泼墨法，“信手涂抹，竟能苍劲腴润，腕底生辉”，发挥出中国画笔墨表现的极致，从而完成了自己对中国山水画的改革的使命。
总之，在探索山水画现代风格的潮流中，李可染以他独特的写生方式重新发现了自然美。他将追求出世的传统山水画，转换为入世厚生的现代山水画；将萧索荒寒转换为深秀壮丽，在对自然的描绘中融入了对人类创造力的颂扬。李可染以“可贵者胆，所要者魂”的追求，致力于创造深邃浑厚、充满生机，富于时代和人文气息的山水意象。他始终恪守着中国山水画的特质，以开放的心态，兼收并蓄，赋予了传统笔墨语言新的质量和意蕴。
除了山水画和人物画之外，李可染早在40年代重庆时期，便热衷于画牛，四十余年间，创作了数百件精品，从1947年的《牧牛图》、1948年的《双牛图》到1964年的《归牧图》，再到1985年的《九牛图》和1988年的《斗牛图》，这些作品用笔豪放，用意精微，这类作品可以单独成为一大系列，有着难以估量的艺术价值，它们直接反射了画家美好的精神境界和过人的艺术才华，虽点墨片纸皆为世人所宝之。他为何如此钟情于为牛传神呢？他曾在《九牛图》中细述原由：“牛也力大无穷，俯首孺子而不逞强；终生劳瘁，事农而不居功；纯良温驯，足不踏空；皮毛骨角，无不有用；形容无华，气宇轩宏。吾崇（其）性，爱其形，故屡屡不倦写之。”他甚至把自己的画室命名为“师牛堂”，可见他把牛作为自己的良师益友，画牛也便是给师友写肖像。因此，王鲁湘先生甚至说：“如果说山是李可染的神殿，牛就是李可染的神。”