拍品名称：

苏上舟 2007年作 至上-树 水墨 纸本

图录号：

1971

年代：

2007年作

艺术家：

苏上舟

材质：

纸本

作品分类：

尺寸：

160×120cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

北京翰海 2013春季拍卖会

专场名称：

中国现当代美术-油画雕塑 成交额：RMB 4,566.77万 成交率：71.32%

拍卖时间：

2013年05月31日

备注：

声 明：

众所周知，纸是中国绘画中的珍宝之一。然而，苏上舟的计划并不仅仅局限于重新使用这一民族遗产。中国已经发生了变化，中国人对这种变化也深感欣然，没什么人还想要回到以前的生活中。对祖国社会和精神水平深感担忧的艺术家希望能给社会创造一个可依靠的基石，于是，他想到了数千年来使用过的宣纸，并决定在纸上勾画未来。回归过去并不是重复，不是模仿，而是变形、创作，是一种艺术。
于是，苏上舟开始在宣纸上作画。他对宣纸进行了修改。纸不是展开平铺的。画家不再在其上画大量墨线。在不同寻常、甚至与图像相反的三维空间中，纸成了立体物质，创作中，并非用它来增加视觉现实的立体感，而是增加其深度。唐朝朱景玄说过：“画者，圣也。盖以穷天地之不至，显日月之不照。至于移神定质，轻墨落素，有象因之以立，无行因之以生。”在苏上舟的作品《至上》中，他极为尊重艺术精神在天地间的纽带作用，认为艺术家是可以将不同世界联系在一起的中间人。《至上》I、II、III的主题都体现了这种高贵的品质。这种高贵也体现在其用色的极度和谐中。中国的传统中，绘画颜色一般控制在五种以内，苏上舟则把这个数控制在三种以内。其单色画作品和西方的最低限度派艺术家绝不相同。（精神而非智慧上的）超验性在其单色调中显现出来，并未经历现实的变迁。但是，这些（超越无色的）色彩丰富的表面上，蓝色、黄色、红色，赋予了作品一种特殊的生趣，丝毫不拘泥于形式。活泼、振动、虹彩，所有一切都来自于苏上舟创作中的精神投入。
初看，其作品创作很像是一场体力上的锻炼。实际上，我们也在思忖，制造出这种叠片效果的作品究竟以何种材料构成。答案从两方面得出。一方面出于苏上舟改革传统纸介质的愿望，另一方面则出自于精神需要，哲学、道家思想，都体现在了苏上舟的创作理念中。宣纸上体现了艺术家的高超技艺，同样也