拍品名称：

董欣宾 渔村小景

图录号：

1261

年代：

暂无

艺术家：

董欣宾

材质：

纸本水墨

作品分类：

尺寸：

68×45cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2017春季拍卖会

专场名称：

中国当代书画

拍卖时间：

2017年06月02日-04日

备注：

声 明：

董欣宾摆脱了当时充斥画坛的社会功利性
徐累
我是八零年考入南艺中国画专业，在一年级下半学期认识董老师的。那时正是百废待兴的时期，对中国绘画传统的系统学习、对西方现代的、古典的绘画认识，都需要从新开始，那时求知的气氛非常热烈，大家都非常努力，不仅是绘画，对于理论也主动学习，遇上—本好书，可以大段大段地抄，还互相推荐自己看到的自认为有价值的书报杂志。学国画嘛，以前几乎没什么基础，什么都要好好去学，然后就临帖，临了就贴在墙上自己看。教室里每人有一张桌子，桌子上的墙壁就是自留地，自己耕耘嘛，写了画了什么东西都贴上去。有一次我临了米芾的挂在那里，过几天同学李小山就跟我讲，说带我去见—个董老师。
后来才知道是董老师看了我挂在墙上的东西跟李小山说：这个人倒是个可造之才，你带他来见见我。
这样我就和李小山去了。董老师住在我们宿舍旁边的二楼，进去一看，哟，满墙壁挂的都是以线条为主的画！以后他经常来我们教室转转，跟我们聊聊。那时经过文革以后，不论老师还是学生，传统东西都丢得差不多了，但在董老师身上，倒是保留了很多，这样我们从他那比较早地领悟了国画的线条啊，书法的结构章法啊，对某个古代画家的认识啊，感觉非常有收获。
说实话，南艺那时整个国画阵营从传统渊源、社会知名度上讲，是比较强的，在全国有国画专业的学校里，算是能真正学到东西的学校之一，当时也是名师云集，像陈大羽老师他们每个人手里都有一套。那么我们从董老师那里得到什么了呢？笔墨方面、中国画观念方面，受益于他的最多。包括一些技法方面也给我们以很深的影响，比如我们画工笔，他也过来看看，告诉我们这个应该怎么走，怎么处理效果；水墨呢，比如他讲明朝人怎么笔尖蘸墨后再蘸水，画出来就效果不同，这种明人笔法以后影响了包括我在内的很多人。
董老师可能和我们班接触多一些，我们这个班呢，大家除了绘画非常上心以外，对整个绘画素质也很重视。绘画讲自我培养，我们需要的东西也不是当时老师都能提供的，你比如讲现代派，那些老师也不晓得，还有很多是课本里根本没有的，这样大家就互相吸取啊，同学之间交流啊，董老师这些方面是非常突出的，他很全面，哲学、文学、历史等方面的研究都很深入，经常跟他聊天，会让你耳目一新。他的东西也不是歪门邪道，一点都不偏，很正统的。他传统的根基厚，对西方前卫的东西也能触类旁通，其实古今中外艺术的道理都是相通的。
在这种情况下，我们班同学自我锻炼得好，所以成材率也高，后来各自都出自己的成绩，黄峻、周京新都不错。可以这样讲，画家不是简单地画画，他还要有思想，有自己的艺术观，由这个艺术观来引导画，这样才有可能走得远。有的人知识没有问题，他知道的很多，但在融会贯通方面不够的话，或者说他不能打通，也不可能取得大的成就。董老师在学校里是为数不多的通人之一，他虽然没有直接教我们，但我们都从他那里得到过营养，可以这样讲吧，他和我们确实是亦师亦友。
我在快毕业的时候，写了一篇《论八大山人绘画中的幽默因素》拿给董老师请教。这篇文章实际上是从很小的地方入手，探讨中国绘画本身笔墨的旨趣，董老对八大有深刻的认知，书法与绘画都深受影响。有一天早晨，我还没起床，他就到我宿舍来，撩开蚊帐，丢了—张小纸条就离开了。等我醒透，睁开眼睛一看，这是一张很窄的小纸条，里面用钢笔写着几句话，大意是这篇文章很不错，小中见大，能有这样的认识很难得，让人有另眼相看的感觉。当时他已经办过毕业汇报展了，那次展览我们都被震住了，大量的以线条为主要造型手段的山水画，那些松树，杂树啊，上面藤萝缠绕，应该说这已经与传统图式拉开一定距离了，当时这样做是很让人吃惊的。那次毕业展是八二年办的，南艺两个展览厅，他和简繁一人一个，简繁是大的，董老要了个小的，展线不够长，连走廊都挂满了作品。
据说那次很多人看了以后都很激动，陈传席告诉郑奇说：“不得了了，江苏出了个大师，比亚明不晓得好多少。”而我最喜欢董老画里的那种与当时迥然不同的气息，那时的山水画，表现的都是一派“欣欣向荣”的景象。连人物都是一个个的苹果脸。那个时代风气就是如此，董老干脆回归传统，从中发掘出一种苍凉浑厚的美，我觉得这才是艺术家的正道。那时画家都画一些特殊题材作品，与其说这是生活贫乏，还不如说是情感空虚。董老根本没有什么特殊题材，就是自然中那些山，那些水，那些树，但你能从中体会他充沛的情感，这才是艺术的真谛，有了它不愁在生活中找不到题材，信手拈来，都是锦绣文章。八二年他就以回归绘画本体的方式，摆脱了当时充斥画坛的社会功利性，这是很了不起的。
而且你还能在他的笔墨语言里，体验到一种言外之意，有点象日本的“物之哀”，但又不一样，日本毕竟是岛国，气象小了点，我觉得董老画里体现的是一种很高的境界，是一种“悲”，我们看中国古典文学，“悲秋”一直是一个很重要的主题，为什么对杜甫评价那么高，就是因为他对这个主题表现得特别深刻。当整个时代风气是功利的求新的时候，当所有人都在跟进的时候，董老师不仅不为所动，反而另辟蹊径，走一条当时没人走的路，他在往回走，往历史的深处走。
董老师是充满斗志的人，但他的绘画却呈现出一种悲怆的东西，好象跟人一点都不相称，其实这一点都不奇怪，艺术这东西，人的体验是不一样的，有人能体验到最本质的东西，有人一辈子都在表层上徘徊。当一个人在大文化背景当中体验了最深刻的东西以后，他看世界的角度就不一样了。你看世界上不论东方西方，喜剧肯定不是第一流的，悲剧才是最具美学价值的艺术。总之，他这次展览对我来讲，意义是非常重大的。
八四年我毕业分配在省国画院，那时画院在北京西路六十二号，一幢民国老房子里，董老已经分了一间房间在里面住了。我去报到，董老真的很开心，我们都清楚分到这里来的意义。国画院自从恢复建制以来，除了我们俩就从来没进过学院派的人，画院与南艺完全是两个体系，亚明一直认为西画可以用学院的方式教，国画还是师徒相授比较好，为了证实他的观点，所以他在画院内办了学员班，画院人员就自然由学员班的优秀人才来补充。常进、喻慧就出身于此。
董老师是研究生先分去的，我是本科生晚两年也来了，画院安排我住董老师对面的小房间，这样我就能跟他朝夕相处了。本来就是校友，又加上亦师亦友的关系，画院里就我们俩是学院派，共同语言多啊！那时他已被任命为新组建的理论研究所所长，我正好此时的理论兴趣大于绘画，所以我申请到理论所，那时就我们俩，后来有个黄鸿仪老师从画人物转来当副所长，我就开玩笑跟他讲，我是什么？一仆二主！哈哈……
董老师住在画院时非常用功，画画时的状态很投入，所以家里总是弄的乱七八糟，经常把纸铺在地上、墙上画，弄得到处都是一股墨香。房子不大，我想最多二十平方吧，外面有个小阳台，家里住的人好象蛮多的，董老师两口子加上一双儿女，一个侄女帮他们料理家务，这就五个了，再加各式各样的学生、朋友，经常都是很多的人，我也不晓得他们家是怎么住下来的，还要画画！
董老师对学生辈的关心和指点，那真是没说的。我经常没饭吃就在他家蹭饭，亲眼见到他是如何课徒的，就连我当时喜欢写点小诗，他也很当一回事，带我去找顾尔潭，董老师跟他很好，马上就让顾尔潭看我的诗，他看后说蛮好的，朦胧诗嘛，过后给我寄了本杂志，记不清是不是《雨花》了，反正把它发出来了。
董老师其实进画院不久就开始搞重彩了，反正八四年我到画院就看到过。不过那时是以绿色为基调，不象后来的重彩几乎以三原色为主，那么强烈，饱和度那么高，那时泼彩的东西比较多，色与色之间、色与墨之间的肌理还要复杂些。从那时开始，他对色的要求，我觉得他有点儿——怎么讲，南京话叫“别别窃”，比如颜料吧，他不满意，就找各式各样的石头来磨，连红砖青砖都试过。
我想也不一定是国画颜料不能满足他的需求，他总是把自己放在一种背水一战的境地，总是想折腾一番。也许颜料质量下降也是一个因素，但即使颜料质量很好他也会折腾的，这可能是他的一种挑战自我的方式，他非得这么做不可。他有很多做法不符合常规，总想在这种非常规做法中获得一种新鲜感，或是一种出其不意的东西，我想这里的深层含义是董老以此来打破原有的和谐，同时对一种大家认可的正统形式进行挑战，他先把自己边缘化，然后再向主流挑战！
他这种喜好我接触得多啊，比如说篆刻吧，他就喜欢不按常理出牌，拿个铁钉就刻，甚至用水果刀也刻得很潇洒，我有不少印章就是他这样给我刻的。他用砖磨出的颜色，把它弄在画上，他的这种实验可能并不适合其他人，但这件事我是理解的，通过这些做法，使他的绘画具有一种原始性的东西，比如我们现在所有工具都没有，我们没有积淀那么多年的好墨好砚，没有好纸好笔，没有所谓的高级文化，我就用我手头的常见物品，一样能对付，一样能画出好画！我觉得他是把自己放在一个背水一战的位置上，假设我们失去了基本的生活水准，我用钉子也能画画，也许画得比你们认为的正统效果还要好。
他有一种什么呢？魏晋风度，很多东西不在乎的，你说那时条件那么艰苦，照样画出了那么多的精品之作。那时他想画大画，就只有在画院楼上的会议室画，今天还没弄干净呢，第二天星期一，单位要开会学习，有些人看了就不高兴了，说这里不是公共场所，那么很多六尺的大画，还是他窝在那个不足二十平米的房间里画出来的。条件再艰苦，一样挡不住他的创造，比如他很会做笔，我看过他用竹笋壳子做的笔，我想他是在找出一种生辣的感觉，不是有人说“画到生时是熟时”吗？所以他画的东西，材料本身的生熟，会产生出其不意的新鲜感，他有意先破坏，然后再重新找到平衡。
他在那里住到八八年就搬家了，那时停水断电，搞得不亦乐乎。他搬到南湖，我们也搬到画院新址，后来画院开会，他就成了独往独来的人了。他对别人有很多看不惯的地方，他不管什么，总是直言不讳，喜欢就是喜欢，不喜欢当你面就要表达出来，这样一来呢，单位里面也比较怵他。
画院的机制是比较宽松的，只要你正常地做自己的事就行了。董老不是个无所事事的人，他做的事太多了，我到天地居去看他，那里条件似乎比原来要好些，但家里一如既往地乱，到处是墨，弄得黑漆麻乌的。有时我会跟他说说画院的事，我不知道这样好还是不好，反正我知道有人要跟他说，也许不一定是怀着善意，这种事情对我来讲，我是从来不干的。
后来呢，就听到他生病。我打电话问他，想去上海长征医院看望他，我问他需要什么？因为我知道他这个病，在当兵时打坑道，肺部吸进大量粉尘，所以治疗时需要野山参。我和喻慧专程去了上海，他躺在那儿，见到我们很高兴......看到那么强悍的一个人，竟然被病磨成这个样子，我们出来时都很难受，眼泪汪汪的……
那时他经济状况不好，但他又非常固执，坚决不卖画，但送人却送了不少。我觉得不一定需要拥有董老师的一个什么东西，要想他就把他的画，全都印在脑子里，并不非得有个物质的形态，因为我们毕竟是太熟悉了。我只有一张很小，没盖印的。那是一张他画的马，墨气淋漓的，我说，这画可以啊！还从来没看你画过马呢！他见我喜欢，题了款就送我了。
董老师人很慷慨，家里来往的人很多，所以在生病时非常窘迫，我们看后很难过，没办法啊，我们当时也没卖画，就只有送点钱给李老师，无能为力啊！他呢，只顾一个人往前走，也不管别人跟上跟不上，一眨眼的工夫，我们就看不见他了。所以呀，这是老天注定的，你看他画的人都是背影，他是一个孤独的人，我觉得他周围的人，包括我在内，都不一定了解他，也不能为他真正减压……