拍品名称：

文徵明 1530年作 品茗图 立轴

图录号：

975

年代：

艺术家：

文徵明

材质：

水墨纸本

作品分类：

尺寸：

100.5×32cm

估价：

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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

北京翰海2006春季拍卖会

专场名称：

中国书画（古代） 总成交额：427.9 万元 成交率：20%

拍卖时间：

2006年6月24日

备注：

声 明：

明代初期的院体画，基本上是承裂南宋画院的刘、李、马、夏的画风，这种风格一直延续到明朝中后期吴门画派的兴起，他们提倡学习元朝中的高士文人画家，继而上朔唐宋的优秀传统，创造出新型的“文人画”。他们把诗文、书法与绘画有机地结合在一起，借以寄托作品的品行，志趣向向往自然的思想感情在吴门画派中，就影响而言，文徵明最为突出的，对后也有决定的作用，尤其是沈周逝世后，五十多年间，一直为吴门画坛领袖，他寿命很长，弟子众多，子侄晚辈中代代都有传人，以至延绵明、清二朝数百年，能够达到这种深度与广度的画家，在画史上是不多见的，因此，人们都说，吴门画派是始于沈周，成于文徵明，文徵明善绘山水，师沈周，而远崇郭熙，近慕松雪，皆能过之，世谓其画兼有赵孟俯、倪琐、黄公望、倪琐之长，在文徵明至仕以后“四方乞诗文，书画者接蝩于道”惟不与富贵之人。王府赠以珍玩，“不启封而还之”“外国使者过吴门望里肃拜，以不获为恨”可见文氏的节操与时人对其的崇敬。
游山、观泉、听松、品茗，这是中国传统文人融入自然的悠闲生活方式之一，《品茗图》是文徵明表达闲情逸取的作品，他善于绘制庭院，田园小景，古人在画中较为突出，这是整个明朝吴门画派的风格，此《品茗图》属于文徵明“细笔”一路，画兼高远，深远和平远。在画面起手的入眼处绘有屈曲的小溪，两旁山丘突平，其上于岩壑中夹道蜿蜒曲折而通向山深处，夹道二旁山重叠复，松柏耸立，一水自深处流出，构图缜密深远，气势缓倬宽畅，上部自题“嘉靖甲午谷两前茶事最盛，余方抱疾偃息一室，……吸泉吹火烹，以适幽闲之趣。”此图为文氏中年以后之作，笔法虽师元人，却独具风格，王蒙的画皴线湿润，轮廓线和皴线不分。文氏此图处轮廓线略重，但决不是李成一派画法，其用线不是刚硬凝浑的，而是枯淡松柔的，深得王蒙的工整严正，全图布置精心，用笔细谨，树石穿插勾写，皆一丝不苟，无一笔随意，自成一种工秀清苍的风格。这是文徵明细笔画的突出特征，也是明画不同于元画，和宋画的突出特征。其精工细谨，为宋、元所不及，其笔墨的生动性很大超过宋、元之画。当我们静观此画时，一种从画面透释出来的静谧沁人心脾，这种画风的气质，在文徵明的作品中体现得很强烈，由于文徵明的思想中受儒家“中庸”思想居多，儒、道的思想都有，除了温和的一面，也皆深刻。总体来说，从画面中能感到文徵明是一位勤奋、忠厚、正直、随和、少怨、少怒的学者画家，这在他的作品中都可以感受得到。
文徵明师事吴宽、李应祯，沈周，与吴中名士祝允明、唐寅，徐祯卿交游，称为“吴中四才子”在乡时，曾数次应举，未中，五十四岁由诸生被举荐为翰林待诏。居官四年辞归，筑室曰玉磬山房，徘徊啸咏其间，从事书画创作三十余年，所以书画如《品茗图》中的静谧、幽静、曲径通幽者为多，是其代表风格。